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究竟是音乐更美,还是诗句文字更美十首绝美 [复制链接]

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最近好友推荐了一首诗,小鹤读后,因为惊艳于其中蕴含着的神奇感染力,很想要分享给大家,全诗如下:

“听月楼高接泰清,楼高听月最分明。转空轧軏冰轮响,捣药叮噹玉杵鸣。乐奏广寒音细细,斧侵丹桂韵丁丁。更须一派天风起,吹下嫦娥笑语声。”

这首诗被题为《听月诗》——咦,月亮还能用“听”的吗?但是细读此诗,我们就会发现,原来月亮果真是能“听”的!

诗人身处高楼,纵使双眼望穿也无法望见月亮上有些什么风景,可诗人想象力丰富,于是他借助巧妙的构思,再结合“嫦娥奔月”的古老传说,最后通过“听”的方式,完美地将月亮上的情景描画了出来。原来啊,玉冰轮咿咿呀呀从天边升起时,里头隐约传来了玉杵捣药的叮咚声,缥缈的乐声也随之从广寒宫内飘了出来,中间似乎还夹杂着吴刚伐桂的叮当斧声。恰在诗人听得入神时,忽然一阵天风吹来,送至耳边的,竟还有嫦娥仙子的清脆笑语……读罢此诗,我们仿佛已经与诗人一起置身在高楼,共同聆听了这首由月亮上传来的清新浪漫的仙乐,有没有?

这首《听月诗》虽不是描写真正的乐曲,但我们在赏读它时,已不由自主地被那些声音所吸引,这便是声音所呈现出的巨大魅力。但实际上,声音能听,却不能触摸,更不能看见,那么古代的诗人,又是怎样将这种美妙的听觉感受通过诗歌文字传达给一代又一代的读者的呢?小鹤在这里分享10首唐代的音乐诗,让我们一起来感受诗中音乐的美妙吧。鉴于本文篇幅较长,感兴趣的朋友可以先收藏起来。

1、李贺《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

李凭的箜篌声,其清脆处犹如昆仑山的美玉碎裂,其和缓处却像凤凰在叫唤,其低回处仿若芙蓉悄然饮泣,其轻快处又似乎香兰情不自禁展开了笑颜……诗人听到这绝佳处,好像这乐声都已将女娲补天的五色石给震破,以至于引来了一场秋雨……诗人对声音的想象之浪漫、大胆和奇特,成就了这首至美的音乐诗,令读者也对这乐曲无限神往。

2、钱起《省试湘灵鼓瑟》

善鼓云和瑟,常闻帝子灵。

冯夷空自舞,楚客不堪听。

苦调凄金石,清音入杳冥。

苍梧来怨慕,白芷动芳馨。

流水传潇浦,悲风过洞庭。

曲终人不见,江上数峰青。

舜帝死后,其妃子为他殉情终于湘水之滨而成湘灵,这首诗便是以湘灵鼓瑟为脉络所写。诗人先用河神冯夷,楚客,舜帝,金石,白芷等人和物在听到乐声后产生的反应来侧面衬托乐声的悦耳动听,而后更将无形的乐声化为有形的流水悲风,最后诗人欲逐水随风去寻觅湘灵,却终而不得,因为湘灵大概早已与湘水和青峰融为了一体,似乎处处可见她的倩影又处处无迹可寻……

3、白居易《琵琶行》(节选)

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。

大弦浑宏悠长,嘈嘈如暴风骤雨,小弦和缓幽细,如有人窃窃私语。嘈嘈声切切声交错弹奏时,就像大珠小珠一颗颗都散落在了玉盘里……节奏的不断变换一步步引着人步入音乐胜境,绝佳感受中,忽而又滑过一阵婉转莺歌,随后泉流呜咽,像是暗暗滋长的愁思幽恨,此刻暂时的中断无声反而比有声更能触动人心……突然间好像银瓶乍破,水珠迸溅,又像千军万马厮杀齐鸣,最后一曲终了,四弦一拨如撕裂了布帛……这样形象贴切的文字描写足见诗人听到的乐声之曼妙!

4、韩愈《听颖师弹琴》

昵昵儿女语,恩怨相尔汝。

划然变轩昂,勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群,忽见孤凤皇。

跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。

嗟余有两耳,未省听丝篁。

自闻颖师弹,起坐在一旁。

推手遽止之,湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!

颖师所弹之琴声,先如小儿女互诉衷肠的低声私语,转而又气势上升如千军万马正奔赴战场,渐渐的又变成了天上的浮云空中的柳絮,随风飘荡。随而在百鸟喧哗声中,凤凰忽现而引颈高歌,音量一路攀升直至顶峰,这才骤然失势,一落千丈,余音渐低……诗人听至此,大抵想起了自己的糟糕境遇,因此内心剧烈波动,一时泪水滂沱难以自持,他索性起身制止琴师,恳请其不要再弹了,因为诗人心中此刻的感受,完全就是不堪忍受的冰火两重天!

5、李白《听蜀僧濬弹琴》

蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。

嵇康《琴赋》有“伯牙挥手,钟期听声”,李白于是化用之,蜀僧挥手间,仿佛让人置身在大自然中,耳畔是万壑松涛之声,而通过清越宏远的声音,诗人与蜀僧也建立了伯牙子期高山流水般的情谊,再听那余音袅袅,似乎都尽收入了那《山海经》中传说能够知霜降而钟鸣的神钟……

6、李颀《听董大僧胡笳弄兼寄语房给事》

蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍。

胡人落泪沾边草,汉使断肠对归客。

古戍苍苍烽火寒,大荒沉沉飞雪白。

先拂商弦后角羽,四郊秋叶惊摵摵。

董夫子,通神明,深山窃听来妖精。

言迟更速皆应手,将往复旋如有情。

空山百鸟散还合,万里浮云阴且晴。

嘶酸雏雁失群夜,断绝胡儿恋母声。

川为静其波,鸟亦罢其鸣。

乌孙部落家乡远,逻娑沙尘哀怨生。

幽音变调忽飘洒,长风吹林雨堕瓦。

迸泉飒飒飞木末,野鹿呦呦走堂下。

长安城连东掖垣,凤凰池对青琐门。

高才脱略名与利,日夕望君抱琴至。

这首诗关联到了三位人物。先是开头的东汉末年蔡琰(即蔡文姬),她归汉时,感笳之音,翻笳调入琴曲,创作了《胡笳十八拍》;再是著名琴师董庭兰(即董大),全诗主要就是写他的琴技高超,高超到什么地步呢?总之诗人是听得完全入了迷,耳畔唯有琴声,大概连鬼怪山精也都在悄悄旁听。河川也为这音乐停滞不前,百鸟也为这音乐罢鸣不动,这就很精妙了,难怪最后诗人会为董庭兰得遇知音房琯(即房给事)而感到既可幸又可羡。

7、常建《江上琴兴》

江上调玉琴,一弦清一心。泠泠七弦遍,万木澄幽阴。能使江月白,又令江水深。始知梧桐枝,可以徽黄金。

在江上调着玉琴,调一次弦就清一次心。泠泠地调完了七根弦,周围的森林越发显得幽静阴凉,江中月影变得更莹白,江水也更深沉,诗人这才知道,原来这梧桐木的琴身,也可以佩得上黄金的徽标。在诗人的笔下,琴音美妙绝伦,琴身也益显珍贵,两者相得益彰。

8、杜甫《赠花卿》

锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。此曲只应天上有,人间能得几回闻。

锦官城的音乐声轻柔悠扬,一半随着江风飘远,一半缓缓而升,飘入了云端……这样美妙的乐曲,恐怕只应天上才有吧,人间哪能轻易听到?诗人并没有正面描写乐声的节奏、音调或音色,但一句“此曲只应天上有”,已足以令人对该乐曲产生无限的向往。

9、刘长卿《听笛歌留别郑协律》

旧游怜我长沙谪,载酒沙头送迁客。天涯望月自沾衣,江上何人复吹笛。横笛能令孤客愁,渌波淡淡如不流。商声寥亮羽声苦,江天寂历江枫秋。静听关山闻一叫,三湘月色悲猿啸。又吹杨柳激繁音,千里春色伤人心。随风飘向何处落,唯见曲尽平湖深。明发与君离别后,马上一声堪白首。

江上笛声悠悠,笼罩着即将分别的两位友人,离愁别绪纷纷涌上心头,那江波似乎都为他们感到伤心而停滞不前了。笛声忽而嘹亮忽而凄苦,这秋意也为之倍显萧瑟凄凉。在听到《关山月》曲时,仿佛群猿在月色下齐声哀啸,当听到寓意留别的《折杨柳》曲时,诗人仿佛又见到了杨柳青青的繁盛春景,这便更让人无法自抑地伤心起来……诗人本就因贬谪而常怀苦闷,此刻又不得不在这潇潇秋季与朋友分别,也难怪他会在听到笛声时产生如此悲伤的感受。

10、韦庄《听赵秀才弹琴》

满匣冰泉咽又鸣,玉音闲澹入神清。巫山夜雨弦中起,湘水清波指下生。蜂簇野花吟细韵,蝉移高柳迸残声。不须更奏幽兰曲,卓氏门前月正明。

赵秀才的琴声如满匣冰泉幽咽低回,声调时而清雅时而艳美,神女湘妃之绝美感情也随着节奏被缓缓道出。乐声变换,进而又如野花中的蜂吟,碧柳上的蝉鸣。赵秀才啊,你其实根本不必再弹孔子的《幽兰》曲,眼下这样的高超技艺已足够引动卓文君的琴心了!

以上十首音乐诗分享给大家,也不知大家认为是诗中的音乐更美呢,还是这些诗句文字更美?欢迎参与讨论,如有谬误,请在评论区各抒己见并加以指正,谢谢!

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